Tools bzw. Werkzeuge in Maya

Eine der wichtigsten Funktionen von Autodesk Maya ist die 3D-Modellierung. Die Software bietet verschiedene Arten von Modellierungswerkzeugen. Einschließlich Polygon-Modellierung, NURBS-Modellierung und Subdivision-Surface-Modellierung. Diese Werkzeuge ermöglichen es Benutzern, 3D-Modelle mit verschiedenen Geometrien und Strukturen zu erstellen. Die Modellierungswerkzeuge in Autodesk Maya sind äußerst intuitiv und einfach zu bedienen, was es Anfängern erleichtert, ihre ersten 3D-Modelle zu erstellen.

Eine weitere wichtige Funktion von Autodesk Maya ist die Texturierung. Die Software bietet verschiedene Texturierungswerkzeuge, die Benutzern die Möglichkeit geben, realistische Texturen auf ihre 3D-Modelle anzuwenden. Texture Paint, 2D- und 3D-Mapping-Tools sowie eigene Texturen sind nur einige der Funktionen, die in Autodesk Maya zur Verfügung stehen. Dadurch können Benutzer die Texturen auf ihre 3D-Modelle anpassen und ihr Projekt so realistischer gestalten.

Die Beleuchtung ist ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Erstellung von realistischen 3D-Modellen und -Animationen. Autodesk Maya bietet eine Vielzahl von Beleuchtungswerkzeugen, einschließlich Point-Light, Spot-Light, Area-Light und Ambient-Light. Diese Werkzeuge ermöglichen es Benutzern, realistische Lichteffekte in ihre 3D-Projekte zu integrieren. Durch die Anwendung von Beleuchtungseffekten können 3D-Modelle und -Animationen realistischer wirken und eine höhere visuelle Qualität erreichen.

Das Animationswerkzeug in Autodesk Maya ist eine weitere wichtige Funktion. Die Software bietet verschiedene Arten von Animationswerkzeugen, einschließlich Keyframe-Animation, Motion-Capture-Animation und dynamischer Simulation. Dies ermöglicht es Benutzern, komplexe Bewegungen und Interaktionen zwischen verschiedenen 3D-Objekten zu erstellen. Die Animationswerkzeuge sind sehr leistungsfähig und können Anfängern und erfahrenen Animationsdesignern gleichermaßen helfen, ihre Projekte zu erstellen.

Der Rendering-Prozess ist ein weiterer wichtiger Schritt bei der Erstellung von 3D-Modellen und -Animationen. Darüber lassen sich ganze Bücher schreiben doch hier läuft es eher auf einen separaten Beitrag hinaus. Autodesk Maya bietet eine Vielzahl von Rendering-Optionen, einschließlich der Integration von anderen Autodesk-Produkten wie Autodesk 3ds Max und Autodesk Smoke. Auch ist es möglich Drittanbieter Software, wie VRay einzubinden. Doch dazu mehr in einem anderen Beitrag. Die Software ermöglicht es Benutzern, ihre Renderings in verschiedenen Dateiformaten zu exportieren, darunter JPEG, TIFF, PNG und andere. Dadurch können Benutzer ihre 3D-Projekte in verschiedenen Anwendungen verwenden und die gewünschte visuelle Qualität erreichen.

Erweiterte bzw. erweiterbare Funktionen

MEL

Mel für (Maya Embedded Language) ist eine von Autodesk Maya unterstützte Skriptsprache. Es ist eine interpretierte Sprache, die es Benutzern ermöglicht, benutzerdefinierte Skripte und Plugins zu erstellen, um Arbeitsabläufe zu automatisieren und Projekte zu optimieren.

Die Einbindung von Mel in Autodesk Maya ist relativ einfach und unkompliziert. Die Software bietet eine integrierte Mel-Shell, mit der Benutzer Mel-Code direkt in der Benutzeroberfläche von Autodesk Maya ausführen können. Diese Mel-Shell bietet auch eine Vielzahl von Tools und Funktionen, die Benutzern helfen, ihre Skripte zu debuggen und zu testen.

Neben der Mel-Shell bietet es auch eine integrierte Skript-Editor-Umgebung, in der Benutzer ihre Mel-Skripte erstellen, bearbeiten und debuggen können. Der Skript-Editor bietet eine Vielzahl von Tools und Funktionen, darunter Syntax-Hervorhebung, Codevervollständigung, Fehlererkennung und automatische Formatierung. Benutzer können ihre Mel-Skripte auch speichern und in der Zukunft wiederverwenden.

Autodesk Maya unterstützt auch die Erstellung von benutzerdefinierten Mel-Plugins. Diese Plugins kann man mit Mel-Skripts erstellen, um benutzerdefinierte Funktionen und Werkzeuge in Autodesk Maya zu integrieren. Die Erstellung von Mel-Plugins erfordert jedoch fortgeschrittene Kenntnisse in Mel und in der Programmierung im Allgemeinen.

Python

Auch Python lässt sich als weitere Skriptsprache, in Autodesk Maya verwenden. Es ist eine sehr leistungsfähige und einfach zu erlernende Sprache, die sich in vielen Bereichen der Programmierung einsetzen lässt. Hier geht es zu dem Beitrag über Python. Die Integration von Python in Autodesk Maya ermöglicht es Benutzern, ihre Arbeitsabläufe zu automatisieren und benutzerdefinierte Werkzeuge und Plug-Ins zu erstellen.

Die Integration von Python in Autodesk Maya ist sehr einfach. Die Software bietet eine integrierte Python-Shell, mit der Benutzer Python-Code direkt in der Benutzeroberfläche von Autodesk Maya ausführen können. Die Python-Shell bietet auch eine Vielzahl von Tools und Funktionen, die Benutzern helfen, ihre Skripte zu debuggen und zu testen.

Neben der Python-Shell bietet Maya auch eine integrierte Python-Skript-Editor-Umgebung, in der Benutzer ihre Python-Skripte erstellen, bearbeiten und debuggen können. Der Skript-Editor bietet eine Vielzahl von Tools und Funktionen, darunter Syntax-Hervorhebung, Codevervollständigung, Fehlererkennung und automatische Formatierung. Benutzer können ihre Python-Skripte speichern, in der Zukunft wiederverwenden und mit anderen Benutzern teilen.

Maya unterstützt die Erstellung von benutzerdefinierten Python-Plugins. Diese Plugins kann man mit Python-Skripts erstellen, um benutzerdefinierte Funktionen und Werkzeuge in Autodesk Maya zu integrieren. Die Erstellung von Python-Plugins erfordert jedoch fortgeschrittene Kenntnisse in Python und in der Programmierung im Allgemeinen.

Fazit

Insgesamt ist Autodesk Maya eine leistungsstarke 3D-Animationssoftware, die es Benutzern ermöglicht, komplexe 3D-Modelle und -Animationen zu erstellen. Es ist immer noch ein unverzichtbares Werkzeug für professionelle Animationsdesigner und -Entwickler, die hochwertige 3D-Projekte erstellen möchten. Ich selbst, arbeite bereits seit Ende der 90er Jahren damit. Sei es anfangs noch für Hobby-Projekte oder aber im professionellen Umfeld. Autodesk Maya ist mir ans Herz gewachsen. Darüber hinaus ist es auch sehr beliebt in der Film-, Fernseh- und Spieleindustrie, da es eine Vielzahl von Funktionen bietet, um realistische und interaktive 3D-Modelle und -Animationen zu erstellen. Viele Feature Filme und Werbefilme gehen auf die Kappe von Autodesk Maya.

Die Benutzeroberfläche von Autodesk Maya ist sehr benutzerfreundlich und intuitiv gestaltet. Die meisten Werkzeuge und Funktionen sind leicht zugänglich und einfach zu bedienen. Die Software bietet auch eine Vielzahl von Tutorials, Online-Ressourcen und Schulungen, um Benutzern zu helfen, die verschiedenen Funktionen und Werkzeugen zu verstehen und zu nutzen.

Autodesk Maya wird ständig aktualisiert und weiterentwickelt, um den sich ständig ändernden Anforderungen der Animationsindustrie gewachsen zu sein. Neue Funktionen kommen regelmäßig hinzu, um die Benutzerfreundlichkeit und Effizienz der Software zu verbessern. Die Community ist ebenfalls sehr aktiv und bietet den Benutzern eine Plattform, um ihre Arbeit zu teilen und Feedback zu erhalten.

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Im dynamischen Bereich der 3D-Modellierung und Animation ist Autodesk 3ds Max ein unverzichtbares Werkzeug für Profis und Einsteiger gleichermaßen. Ob es um die Gestaltung beeindruckender Spielwelten, realistischer Film-Szenen oder detaillierter Architektur-Visualisierungen geht, 3ds Max bietet eine umfangreiche Palette an Funktionen, die den kreativen Prozess unterstützen. Besonders hat mir damals gefallen, dass ich mit Koordinaten Objekte platzieren und manipulieren konnte. Dies ermöglichte mir einen raschen Einstieg in völlig neue und digitale Welten. Die aus meinem Gedankengut. Doch heute geht es eher um Fakten. Daher…

Umfangreiche Modellierungsfunktionen

Autodesk 3ds Max ermöglicht es, eine breite Palette von 3D-Modellen und Strukturen zu erstellen. Die Software bietet zahlreiche Modellierungswerkzeuge, darunter Mesh-, Patch- und NURBS-Modellierung sowie Modifikatoren, um Formen und Texturen präzise zu manipulieren. Mit diesen vielfältigen Möglichkeiten können Designer und Künstler komplizierte Modelle mit hoher Präzision erstellen und ihre kreativen Visionen verwirklichen.

Leistungsstarke Animationstools

Die Animation ist eines der Hauptmerkmale von 3ds Max. Die Software ermöglicht es Benutzern, Charaktere und Objekte zu animieren, indem sie Schlüsselrahmen, Skelett- und Rigging-Systeme verwenden. Mit der integrierten CAT- (Character Animation Toolkit) und Biped-Animationssystemen lassen sich komplexe Animationen intuitiv erstellen und bearbeiten. Zusätzlich bietet 3ds Max Werkzeuge für Partikelanimation, Flüssigkeiten, Stoffe und Haare, um realistische Effekte zu erzielen und 3D-Szenen Leben einzuhauchen.

Hochwertiges Rendering

3ds Max bietet eine beeindruckende Auswahl an Rendering-Optionen, um Projekte in sehr guter Qualität zu präsentieren. Die Integration von Arnold, einem leistungsstarken und vielseitigen Renderer, ermöglicht es, realistische Licht- und Schattenwirkungen zu erzielen. Darüber hinaus kann man auch Drittanbieter Render-Engines wie V-Ray, Corona Renderer und OctaneRender nutzen, um die bestmöglichen Ergebnisse für Projekte zu erzielen.

Umfangreiche Material- und Texturbibliotheken

Dank der großen Material- und Texturbibliotheken von 3ds Max kann man realistische Oberflächen und Effekte erstellen. Mit dem Slate Material Editor benutzerdefinierte Materialien erstellen, indem man Texturen und Schattierungseffekte kombiniert. Außerdem unterstützt die Software gängige Dateiformate wie HDR, EXR und Substance, um volle Flexibilität bei der Gestaltung der Texturen zu bieten. Substance Designer und Painter sind übrigens ebenfalls grandiose Programme, die ich ebenfalls sehr gerne verwende. Von dem her, in der Zukunft, auch einen Beitrag wert.

Erweiterbarkeit und Anpassungsfähigkeit von 3ds Max

3ds Max ist ein äußerst anpassungsfähiges Programm, das über eine große Anzahl von Plugins und Skripts verfügt, um Workflows zu erstellen und zu optimieren. Die Unterstützung von Maxscript, Python und C++ ermöglicht es, benutzerdefinierte Funktionen und Automatisierungen hinzuzufügen, um Projekte effizienter zu gestalten. Die Online-Community rund um 3ds Max ist sehr aktiv und bietet eine Vielzahl von Ressourcen, einschließlich Tutorials, Foren und Plugins, um das Programm an spezielle Anforderungen anzupassen.

Nahtlose Integration von 3ds Max mit anderen Programmen

Eine der Stärken von Autodesk 3ds Max ist seine nahtlose Integration in andere Anwendungen und Software-Ökosysteme. Die Software ermöglicht den Import und Export von Dateiformaten wie OBJ, FBX und Alembic, wodurch die Zusammenarbeit zwischen Designern, Künstlern und Entwicklern aus verschiedenen Bereichen sehr leicht zu bewerkstelligen ist. Darüber hinaus kann man es problemlos mit anderen Autodesk-Produkten wie Maya, AutoCAD und Revit verbinden, um einen reibungslosen Workflow über verschiedene Projekte hinweg zu gewährleisten.

Branchenweite Akzeptanz von 3ds Max

Autodesk 3ds Max ist in einer Vielzahl von Branchen weit verbreitet und anerkannt, darunter Architektur, Film, Videospiele, Fernsehen und mehr. Dank der vielseitigen Funktionen und benutzerfreundlichen Oberfläche haben viele Branchenführer das Programm als Standardwerkzeug für die 3D-Modellierung und Animation gewählt. Als Ergebnis eröffnen sich mit der Beherrschung des Programms vielfältige berufliche Möglichkeiten in verschiedenen kreativen Bereichen und ich war in allen tätig, die ich soeben erwähnt habe 😀

Fazit

Autodesk 3ds Max ist ein mächtiges und vielseitiges Programm, das sich ideal für 3D-Modellierung, Animation und Rendering eignet. Durch umfangreiche Funktionen, einer benutzerfreundlichen Oberfläche und branchenweite Akzeptanz ist es ein unverzichtbares Werkzeug für Künstler und Designer, die auf der Suche nach einem Programm sind, das ihre Kreativität fördert und unterstützt. Unabhängig vom Fachgebiet oder der persönlichen Erfahrungsstufe bietet 3ds Max die Möglichkeit, atemberaubende 3D-Visualisierungen und Animationen zu erstellen und bei der Verwirklichung kreativer Visionen zu helfen. Viele mögen behaupten, dass das Programm mit Altlasten zu kämpfen hat. Doch dies kann ich so nicht bestätigen. Ich arbeite nach wie vor in meiner Freizeit als auch im professionellen Umfeld sehr gerne damit, wenn es sich mal wieder anbietet. Ansonsten kommen natürlich auch Maya, Blender, sowie viele andere Anwendungen zum Einsatz. Je nachdem, was man benötigt.

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Überblick über Blender

Blender ist eine kostenlose, quelloffene 3D-Software, die von der Blender Foundation. Seit der Einführung im Jahr 1998 hat es sich zu einer der leistungsfähigsten 3D-Grafikanwendungen entwickelt, die es heutzutage gibt. Es bietet ein umfangreiches Spektrum an Funktionen, darunter Modellierung, Texturierung, Animation, Rendering, Bildbearbeitung, Compositing und sogar Videoschnitt. Dank der Vielseitigkeit und Flexibilität hat es eine breite Anwenderbasis gefunden, von Hobbyisten bis hin zu professionellen Studios.

Funktionsumfang

• Modellierung: Es bietet eine Vielzahl von Modellierungswerkzeugen, die es ermöglichen, sowohl organische als auch Objekte mit harten Oberflächen zu erstellen. Mit seinen mächtigen Werkzeugen wie Loop Cut, Bevel und Extrude kann man in kürzester Zeit detaillierte und komplexe Modelle erstellen.
• Texturierung: Die Texturierungswerkzeuge von Blender ermöglichen es, realistische Materialien für 3D-Modelle zu erstellen. Mit dem Node-basierten Materialsystem kann man komplexe Shader erstellen, die in Echtzeit oder während des Renderings angezeigbar sind.
• Animation: Es bietet ein leistungsstarkes Animationssystem. Es ermöglicht, sowohl einfache als auch komplexe Animationen zu erstellen. Mit den fortgeschrittenen Funktionen wie Inverse Kinematics, Shape Keys und dem NLA-Editor kann man beeindruckende Animationen erstellen. Diese erwecken dann die Modelle zum Leben.
• Rendering: Es verfügt über zwei leistungsstarke Render-Engines, Eevee und Cycles. Eevee ist ein Echtzeit-Renderer, der es ermöglicht, schnell und einfach beeindruckende Visualisierungen zu erstellen. Cycles hingegen ist ein fortschrittlicher, physikbasierter Renderer, der fotorealistische Bilder erzeugt.
• Compositing und Bildbearbeitung: Mit Blenders integriertem Compositor und Bildbearbeitungsfunktionen kann man die gerenderten Bilder nachbearbeiten. Ohne eine separate Software verwenden zu müssen. Man kann Farbkorrekturen vornehmen, Render-Pass-Kombinationen erstellen oder komplexe Compositing-Aufgaben ausführen.
• Videoschnitt: Es bietet auch eine voll funktionsfähige Videoschnittumgebung. Dies ermöglicht, Videos, Animationen und Audiodateien zusammenzufügen, zu bearbeiten und zu exportieren.

Skripte in Blender

Man kann auch Skripte in Blender verwenden, um zusätzliche Funktionen, Automatisierung und Anpassungsmöglichkeiten zu ermöglichen. Blender unterstützt Python als Skriptsprache, die eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Programmiersprachen ist. Mit Python lassen sich Skripte erstellen, die die Arbeitsabläufe optimieren, spezielle Funktionen hinzufügen, Interaktionen zwischen Objekten steuern oder sogar komplexe Animationen und Simulationen erstellen.

Es gibt einige wichtige Aspekte beim Umgang mit Skripten:

• Integrierte Python-API: Es verfügt über eine umfangreiche Python-API (Application Programming Interface), mit der man auf alle Funktionen und Datenstrukturen in Blender zugreifen kann. Die API ermöglicht es, Skripte zu erstellen, die auf eine Vielzahl von Funktionen zugreifen. Von der Erstellung und Manipulation von Objekten und Materialien bis hin zur Steuerung von Animationen und Rendering.

• Text-Editor: Es verfügt über einen integrierten Texteditor, mit dem man Python-Skripte direkt innerhalb der Anwendung schreiben, bearbeiten und ausführen kann. Der Texteditor bietet auch grundlegende Funktionen wie Syntaxhervorhebung und Autovervollständigung, um das Schreiben von Skripten zu erleichtern.

• Add-ons: In Blender kann man Python-Skripte als Add-ons erstellen und verwenden. Add-ons sind Erweiterungen, die zusätzliche Funktionen und Werkzeuge zur Verfügung stellen. Es gibt eine Vielzahl von Add-ons, die von der Community entwickelt sind, um bestimmte Aufgaben zu erleichtern oder spezialisierte Werkzeuge für bestimmte Anwendungsfälle bereitzustellen. Diese Add-ons kann man direkt in Blender installieren und aktivieren.

• Lernressourcen: Die Blender-Community bietet eine Fülle von Ressourcen und Tutorials, um den Einstieg und das Erlernen der Python-Skripterstellung in Blender zu erleichtern. Man kann auf der offiziellen Blender-Website, in Foren, auf YouTube oder auf anderen Plattformen nach Ressourcen suchen, um die eigenen Skriptfähigkeiten zu erweitern.

Insgesamt bietet der Einsatz von Skripten eine leistungsfähige Möglichkeit, die Kreativität weiter auszudehnen, Aufgaben zu automatisieren und die Arbeit effizienter und effektiver zu gestalten. Wenn man Python beherrscht oder bereit ist, es zu erlernen, kann die Skripterstellung ein wertvolles Werkzeug für Projekte sein.

Community und Lernressourcen

Eine der größten Stärken von Blender ist die engagierte und wachsende Community. Es gibt zahlreiche Online-Ressourcen, Foren und Tutorials, die sowohl Anfängern als auch fortgeschrittenen Anwendern helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und das Beste herauszuholen. Einige der besten Ressourcen sind:

• Blender.org: Die offizielle Website ist der beste Ort, um mit dem Programm zu beginnen. Hier findet man eine Vielzahl von Anleitungen, Handbüchern, Beispielprojekten und vielem mehr.
• Blender Stack Exchange: Die Stack Exchange Community ist ein großartiger Ort, um Antworten auf Blender-Fragen zu finden. Hier kann man Fragen stellen und erhält Antworten von erfahrenen Benutzern und Entwicklern.
• BlenderArtists.org: Diese Website ist ein großartiges Forum für Künstler, um ihre Arbeit zu teilen, Ratschläge einzuholen und sich gegenseitig zu unterstützen. Hier findet man außerdem wertvolle Tutorials und Ressourcen.
• YouTube: Auf YouTube gibt es eine riesige Menge an Blender-Tutorials von verschiedenen Künstlern und Studios. Einige der bekanntesten Kanäle sind Blender Guru, CG Geek und Gleb Alexandrov, um nur einige zu nennen.

Blender in der Industrie

Während kommerzielle Programme wie Maya und Cinema 4D immer noch die dominierenden Kräfte in der 3D-Grafikindustrie sind, hat es in den letzten Jahren erheblichen Zuwachs erfahren. Immer mehr professionelle Studios und Künstler entscheiden sich für Blender aufgrund der beeindruckenden Funktionen und der Tatsache, dass es kostenlos ist.

Einige der bekanntesten Projekte, die Blender verwendet haben, sind der preisgekrönte Kurzfilm „Sintel“, die Netflix-Serie „Next Gen“ und das Computerspiel „Dead by Daylight“. Diese Beispiele zeigen, dass Blender in der Lage ist, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu liefern, die mit kommerzieller Software vergleichbar sind.

Fazit

Blender ist zweifellos eine mächtige und vielseitige 3D-Grafiksoftware, die sich in den letzten Jahren enorm entwickelt hat. Mit dem breiten Spektrum an Funktionen, der aktiven Community und der Tatsache, dass es durch und durch kostenlos ist, ist es eine hervorragende Option für 3D-Künstler und Enthusiasten. Vollkommen losgelöst davon, ob man nun ein Anfänger oder Profi ist.

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Die Kids sind in Roblox unterwegs und bauen sich ihre eigenen Spielwelten auf. Facebook nennt sich nur noch Meta. Microsoft bastelt an Mesh & Co.. Und aus der Blockchain-Ecke sprießen weiterhin die Projekte nach wie vor aus dem Boden, die sich mit dem Begriff „Metaverse“ rühmen und ihre NFTs teilweise mit horrenden Preisen zum Verkauf anbieten. Ja, selbst meine Kollegen und ich arbeiten derzeit an einer Blockchain bzw. Metaverse Anwendung.

Doch viele kommen ins Stottern, wenn es um die Definition oder um eine Erklärung des Metaverse geht. Oder aber jeder hat eine andere Vorstellung und Erwartungshaltung. Befürworter von Nischen-Startups bis hin zu Tech-Giganten argumentieren, dass dieser Mangel an Kohärenz darauf zurückzuführen ist, dass sich das Metaverse noch im Aufbau befindet. Und möglicherweise haben sie recht und es ist zu „neu“, um es zu definieren oder erklären zu können. Das Internet gibt es auch schon seit den 70er Jahren. Aber nicht jede Vorstellung davon, wie es einmal funktionieren und aussehen sollte, hat sich bewahrheitet. Klar ist, heute ist es mächtiger denn je und eine Welt ohne Internet ist nicht mehr vorstellbar. Auf der anderen Seite wird die Idee des Metaverse mit viel Marketing, Hype und Geld vermarktet.

Was ist das Metaverse?

Im Prinzip kann man sich unter dem Begriff Metaverse eine Art Cyberspace vorstellen. Ein Cyberspace bei der eine Verschmelzung der Realität mit virtuellen Umgebungen, Welten, Assets bzw. Gütern stattfindet.

Persistent

Gekennzeichnet durch persistente virtuelle Welten, die auch dann weiterbestehen, wenn man nicht gerade online ist bzw. sich nicht in der Metaverse befindet.

In der Informatik versteht man Persistent die Eigenschaft eines Systems, den Zustand seiner Daten, seines Objektmodells und/oder seiner logischen Verbindungen über lange Zeit – insbesondere über einen geplanten oder ungeplanten Programmabbruch oder Beendigung hinaus – bereitzuhalten bzw. beizubehalten.

Bildlich dargestellt, stellt man in einer virtuellen Anwendung mit seinem Avatar zu einem bestimmten Zeitpunkt einen Becher, gefüllt mit einem Getränk, auf einen Tisch und verlässt das Metaverse. Man geht seinem Alltag in der Realität nach. Und wenn man sich wieder einloggt, ist der Becher immer noch auf dem Tisch. Lediglich ist der Inhalt zu 50 % aufgebraucht, da sich in der Zwischenzeit die Freundin eingeloggt und den Durst ihres Avatars mit diesem spezifischen Becher gestillt hat.

Dies schließt auch den Einsatz weiterer Technologien nicht aus. Neben Virtual- und Augmented-Reality können auch andere Hardwarekomponenten zum Einsatz kommen, die eine intensivere Immersion ermöglichen.

Dies können Anzüge oder Peripheriegeräte sein, die eine Erfahrung durch haptische Feedbacks, Gerüche oder andere Sinneswahrnehmungen erweitern können. Man kann sich darunter auch eine Art digitaler Wirtschaft vorstellen, in der Benutzer Waren herstellen, kaufen und verkaufen. Und im Best-Case ist das Metaverse interoperabel. Folglich kauft oder erstellt man virtuelle Gegenstände, wie Kleidung oder Autos auf einer Plattform. Diese kann man dann auf eine andere transferieren und dort ebenfalls benutzen. Hierzu muss sich dies alles selbstverständlich im selben Universum/Multiversum zutragen – In unserem Fall – In der Metaverse.

Im kleineren Maßstab funktioniert dies bereits ganz gut. Aus eigener Erfahrung kann ich bestätigen, dass der Kauf eines NFT-Profilbildes, welches auf einer spezifischen Plattform als Avatar Einsatz findet, gleichzeitig durch eine Kooperation mit einem anderen Spielestudio bzw. in einem Spieleprojekt als Avatar eingesetzt werden kann. Bis auf die Tatsache, dass die Game-Assetssowohl für die eine als auch für die andere Plattform separat und individuell erstellt werden müssen, um die Entitäten gleichermaßen in verschiedenen Plattformen bzw. Umgebungen nutzen zu können. Eine krasse Inkompatibilität kann z.B. sein, dass während die eine Plattform den NFT Avatar in 2D nutzt, die andere Plattform einen 3D Avatar benötigt.

Um eine Plattformunabhängige, persistente Interoperabilität zu gewährleisten, braucht es globale Standards, die nicht nur die Schnittstellen bedienen. Es müssen auch alle Assets und die Art und Weise der Kommunikation sowie Dateiformate vereinheitlicht werden. Dies Bedarf noch einiges an Engagement und Arbeit seitens der Industrie als auch von den individuellen Entwicklern. Realistisch betrachtet ist dies allein aufgrund der Finanzierungsaspekte und Profitabsichten der Unternehmer vorerst ein Ding der Unmöglichkeit. Aber was noch nicht ist, kann ja noch werden.

Für viele ist es schlicht schwierig, sich darunter etwas fassbares vorzustellen. Vor allem, weil die große Masse noch keine Vorstellung davon hat, was die Virtuelle- oder Augmentierte-Realität eigentlich ist, solange sie noch keine VR- oder AR-Brille benutzt haben. Zumal sich selbst diese Technologien noch nicht ausreichend in die breite Masse haben etablieren lassen.

Dies mag an der unkonventionellen Art liegen, wie man die Brillen bzw. Hauben zu benutzen hat oder aber auch an den nicht so ganz erschwinglichen Preisen der Brillen selbst. Auch für die Systeme, die für einen reibungslosen Ablauf erforderlich sind, erfordern eine saftige Initialinvestition. Und selbst wenn Menschen die Erfahrung in AR oder VR gemacht haben, fehlt den meisten die Vorstellungskraft, wie diese Technologien eingesetzt werden und noch weiterentwickelt werden könnten. Bereits jetzt sind enorm effektive Einsatzmöglichkeiten und Potentiale gegeben und nicht vollkommen ausgeschöpft.

Glücklicherweise arbeiten viele Tech-Giganten wie Microsoft und Meta an der Entwicklung von Technologien für die Interaktion mit virtuellen Welten. Damit sind sie auch nicht die Einzigen. Viele andere große Unternehmen, darunter auch NVIDIA, Epic, Unity und Roblox, sowie eine Vielzahl vieler kleinerer Unternehmen und Start-ups bauen die Infrastruktur mit auf. Um in der Zukunft bessere virtuelle Welten zu schaffen, die unserem realen Leben immer ähnlicher werden.

Darunter fällt auch das umstrittene Spielprojekt Star Citizen von Roberts Space Industries. Welches ich durchaus in einem der kommenden Beiträge thematisieren werde. Epic hat beispielsweise auch eine Reihe von Unternehmen übernommen bzw. aufgekauft, die bei der Erstellung oder Verbreitung digitaler Inhalte helfen. Um damit natürlich auch die leistungsstarke Unreal Engine weiter zu stärken.

Unreal ist zwar eine Game-Engine, wird mittlerweile aber auch in der Film- und herstellenden Industrie verwendet. Beispielweise für virtuelle Studios und/oder Konzepte, sowie für die Produktion. Ich selbst habe als Unternehmer einen Konfigurator und eine Virtual Reality Applikation darin und damit programmiert.

Die Tatsache, dass die Erstellung von Anwendungen durch diverse Game-Engines immer einfacher wird, kann den Einstieg neuer Entwickler und Content Producer in Zukunft begünstigen. Folglich werden daraus mehr virtuelle Erfahrungen geschaffen. Ganz unabhängig davon, ob es sich in oder außerhalb der Metaverse abspielt. Es gibt durchaus greifbare und aufregende Entwicklungen im Bereich des Aufbaus digitaler Welten.

Trotzdem ist die Idee eines einzigen, einheitlichen Ortes, der als „Metaverse“ bezeichnet wird, ähnlich wie bei dem Film „Ready Player One“, der in diesem Zusammenhang gerne genannt wird, immer noch nicht ganz umsetzbar. Das liegt neben den fehlenden Standards und Normen zum Teil auch daran, dass eine solche Welt von den Unternehmen eine nahtlose Zusammenarbeit erfordert. Dies ist nach dem heutigen Kenntnisstand der Menschen nicht profitabel oder wünschenswert.

Fortnite verfolgt beispielsweise keine Ambitionen, den Spielern ein Portal zu bieten, über den die Nutzer zu Roblox, GTA oder World of Warcraft springen können. Selbst wenn eine Umsetzung verhältnismäßig einfach wäre. Diese unangenehme Tatsache hat zu einer leicht veränderten Terminologie geführt. Heute bezeichnen viele Unternehmen oder Befürworter daher ein einzelnes Spiel oder eine Plattform als „Metaverse“.

Nach dieser Definition würde alles, von einer VR-Konzert-App bis zu einem Videospiel, als „Metaverse“ definiert werden können. Manche gehen noch weiter und bezeichnen die Sammlung verschiedener Metaversen als „Multiversum“. Ich persönlich glaube ja, dass wenn heute jeder einfach darauf los entwickelt und immer mehr Menschen daran teilnehmen bzw. teilhaben, ein solches Vorhaben durchaus Raum für Kollaborationen und Synergien schaffen kann. Die wiederum können, wie auch beim Internet oder bei Open Source geschehen, später zu einem weitaus bedeutenderen und fundamentalen Resultat führen.

Es gibt jedoch Grenzen, die derzeit möglicherweise nicht zu überwinden sind. Wenn Technologieunternehmen wie Microsoft oder Meta fiktionalisierte Videos ihrer Zukunftsvisionen zeigen, neigen sie häufig dazu, zu beschönigen, wie die Menschen mit dem Metaverse interagieren werden. VR-Headsets sind immer noch sehr klobig und die meisten Menschen leiden unter Motion-Sickness (Kann vorkommen, wenn die Bewegung, die man sieht, sich von dem unterscheidet, was das Innenohr wahrnimmt) oder körperlichen Schmerzen, wenn sie sie zu lange tragen.

Mein längster Aufenthalt in Virtual Reality im Selbsttest beträgt ca. 14 Stunden. Glücklicherweise ohne Neben- oder Nachwirkungen ;). Augmented-Reality-Brillen haben ein ähnliches Problem, ganz zu schweigen von der nicht unerheblichen Tatsache, wie dies bzgl. des Datenschutzes gehandhabt werden wird. Zumal die Brille zu jedem Zeitpunkt die Umgebung analysieren und hierfür permanent Bilddaten von dem, was man sieht, übertragen werden müssen.

Wie sieht das Metaverse im Moment aus?

Das Paradoxe an der ganzen Sache ist, dass wir bereits MMORPGs haben, die im Grunde ganze virtuelle Welten sind. Digitale Konzerte, Videogespräche mit Menschen aus der ganzen Welt, Online-Avatare, Kriege und Handelsplattformen.

Was bedeutet MMORPG

Die Abkürzung MMORPG steht für Massively Multiplayer Online Roleplaying Games und ist die bekannteste Variante von MMOs. In diesen Online-Rollenspielen erkundet man mit einem Avatar/Charakter eine virtuelle Welt, in der man auf andere Spieler oder NPCs trifft, die entweder der eigenen oder einer feindlichen Fraktion angehören.

Was sind NPCs

Der Nicht-Spieler-Charakter, auf Deutsch (NSC) oder oft englisch Non-Player-Character (NPC) ist eine Klasse von Spielfiguren. Die aus dem Englischen entlehnte Bezeichnung Nicht-Spieler-Figur. Der Begriff findet sich primär im Bereich der Rollenspiele, fasst aber grundsätzlich alle in Spielen vorkommenden Figuren zusammen, die nicht unmittelbar von einem Spieler geführt bzw. bespielt werden.

Schlusswort

Dies sind an sich alles Dinge, die wir bereits heute nutzen können. Hierzu aber bei zukünftigen Beiträgen mehr.

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Wie bin ich zu The Sandbox bekommen?

Ich persönlich bin Mitte 2021 auf das „Spiel“ aufmerksam geworden. In Anführungszeichen deshalb, weil es weitaus mehr als ein Spiel ist. In meinem Verständnis ist es eines der wenigen, neuen und funktionierenden Metaverse’s. Man kann, wie vorher angesprochen, ein digitales Grundstück erwerben und darauf sogenannte Experiences bauen/entwickeln. Darüber hinaus ist es auch möglich, sich einem Creator Programm in The Sandbox’s Ökosystem anzuschließen, um Experiences (Spielewelten mit eigener individueller Spielmechanik) Assets bzw. NFTs dafür zu erstellen.

Bei traditionellen Spielen sind die Rechte der Spieler begrenzt. Leistungsstarke, virtuelle Spiele sind zwar nicht neu, aber den Spielern die Möglichkeit zu geben, Geld zu verdienen und das absolute Eigentum an ihren Kreationen zu haben, ist neu. Aus diesem Grund wurde The Sandbox von Pixowl, einem Spieleentwicklungsunternehmen, ins Leben gerufen – um den traditionellen Spielemarkt aufzumischen.

Obwohl The Sandbox bei weitem nicht das einzige Metaverse-Angebot ist, ist es in seiner Breite des Produktportfolios einzigartig. Es umfasst drei Produkte, die den Spielern eine umfassende Erfahrung bieten:

VoxEdit

VoxEdit ermöglicht den Benutzern, 3D-Objekte zu erstellen und zu animieren. Diese Objekte werden als Assets bezeichnet und verwenden den ERC-1155 Token-Standard. Dieser Standard ermöglicht die Prägung von fungible und non-fungible Objekten mit einem einzigen Smart Contract. Non-fungible Token sind teilbar und einzigartig. Fungible Objekte sind nicht einzigartig und man kann sie gegen andere Assets tauschen.

Sandbox Game Maker

Sandbox Game Maker ermöglicht es Nutzern, kostenlos 3D-Spiele bzw. Experiences (Erlebnisse) zu erstellen.

Sandbox-Marketplace

Sandbox-Marketplace – Hier können Benutzer*innen ihre Objekte kaufen und verkaufen (Verkaufen, nachdem sie die erstellten Assets in ein interplanetarisches Dateisystem hochgeladen haben – ein Protokoll, dass für die Speicherung und den Austausch jeglicher Art von Dateien verwendet wird).

Diese drei Produkte zusammen, kommen den Spielern zugute, indem sie ihnen das Urheberrecht (Juristisch betrachtet ist dies noch nicht ganz geklärt, da laut deutschem geltenden Gesetz das Urheberrecht nicht übertragen werden kann – Aber ich bin ja kein Jurist 😉 ) an ihren Inhalten geben. Pixowl tut dies über Blockchain und Smart Contracts.

Die Token von The Sandbox

The Sandbox verwendet mehrere Token, die sie funktionsfähig machen. Dem Whitepaper zufolge verwendet sie Give-Token. Alle diese Token werden auf Ethereum gespeichert und haben unterschiedliche Token-Standards.

Bevor wir über die Token von The Sandbox sprechen, sollten wir kurz die Token-Standards verstehen.
Token-Standards sind wie eine Schnittstelle oder eine Reihe von Regeln, die von einem Smart Contract befolgt werden. So ist der Token mit einem gemeinsamen Standard kompatibel. Diese Standards definieren, wie ein Token übertragen, aufgezeichnet und verwendet wird.

Der ERC20 Token-Standard führt fungible Token ein – ein Token mit demselben Typ und Wert wie jeder andere gängige Token. Der ERC721 Token-Standard führt NFTs ein – einen einzigartigen Token. ERC115 ist ein gaseffizienter Token, der mehrere Token gleichzeitig darstellen bzw. abbilden kann.

Die Token

SAND ist ein ERC20-Token, der alle Transaktionen und Interaktionen in The Sandbox ermöglicht. Man braucht diesen Token, um alles in diesem Metaverse zu bezahlen – Spiele zu spielen und um den eigenen Avatar anzupassen, die digitalen Vermögenswerte zu kaufen und zu verkaufen und noch mehr SAND und andere Token zu generieren.

LAND – Nutzer bzw. Besitzer mit LAND-Token haben Eigentumsrechte an einem oder mehreren bestimmten Orten auf der Plattform. Diese basieren auf dem ERC721-Standard, mit dem der User Eigentum erwerben kann. Es erlaubt dem User, zu mieten, zu pachten, zu hosten und Distrikte zu bilden. Außerdem ist man damit für Governance-Aktivitäten berechtigt. Folglich kann man mitbestimmen, wie bestimmte Sachverhalte und Entwicklungen in The Sandbox realisiert werden sollen.

ASSETS sind ERC115-Token bzw. NFTs und sind für die Knappheit, Sicherheit und für die Authentizität zuständig. Diese Token sind einzigartig, nicht teilbar und in der Anzahl begrenzt.

Catalysts sind ERC20-Token, die Ihre Assets mächtiger machen können. Dieser definiert die Seltenheit und das Niveau der Vermögenswerte. Tiers (Abstufungen) können „common“ sein, was bedeutet, dass die Assets am wenigsten knapp sind, man kann viele davon erhalten. Daher sind sie nicht so selten. Oder „legendary“, was bedeutet, dass die Menge der Assets begrenzt ist, wodurch der Wert auch dementsprechend höher ist da auch die Nachfrage stetig wächst.

Gems (Edelsteine) sind ebenfalls ERC20 Token. Der Unterschied ist, dass sie verbrannt (burn bzw. burned) werden können, wenn sie in der Sandbox verwendet werden. Man kann mehr Gems erwerben, indem man SAND einsetzt oder sie von anderen Spielern kauft.

Der wichtigste von allen Token ist jedoch der SAND-Token – der einzige Token, der Transaktionen ermöglicht.

Wichtig zu wissen: Die Einnahmen sind laut geltendem EU-Recht zu versteuern!

The Sandbox wurde jedoch noch nicht vollständig der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Anwendung befindet sich noch in der Alpha- bzw. Entwicklungsphase und wird von den Early-Stage-Investoren getestet.

Die Veröffentlichung der vollständigen Version ist für Ende 2022 geplant.

Vergesst nicht, dann auch bei mir vorbeizuschauen! Meine Villa ist schon gebaut und ich freue mich bereits heute auf eine Spritztour mit Euch in meinem neuen „Lambro“ 😀

Benutzt hierzu gerne meinen Empfehlungscode-Code.

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Die 3D Objekte wurden damals kurzerhand mit dem OpenSource 3D Programm Blender erstellt. Im Anschluss wurde mit ThreeJS programmiert und die 3D Objekte wurden mit Animationen und weiteren Interaktionsmöglichkeiten zum Leben erweckt.

In den letzten Tagen habe ich angefangen, diverse Themen zu erlernen. In diesem Zusammenhang bin ich auch über tween.js gestolpert. Eine JavaScript– Engine für „vereinfachte“ Animationen. Vereinfacht deshalb, da diverse Gleichungen von einem gewissen Herrn Robert Penner wesentlich optimiert und zur Verfügung gestellt wurden.

Einige meiner Webanwendungen die ich erstelle, benötigen komplexe Berechnungen. Beispielsweise um 3D Objekte in einem Browser von A nach B zu bewegen. Dank der Hilfe von tween.js, geht dies nun wesentlich schneller. Vor allem, weil man sich nicht so viele Gedanken über die komplexen Gleichungen machen muss. Das Ergebnis könnt ihr auf der Begrüßungsseite meiner persönlichen Website oder gleich aus der nachfolgenden Bildschirmaufnahme entnehmen.

Interoperabilität

Diese Art der Visualisierung soll interaktiv darstellen, dass alle Bereiche, die ich so in meinem Portfolio, durchaus miteinander kompatibel sind.

Ein kurzes Beispiel hierfür:

Man erstellt hochwertige 3D Laser-Scans des Interieurs undAußenanlage eines Unternehmens. In der Regel durch den Einsatz von Luft- und Boden-Laser-Scannern. Im Anschluss ein bis auf ein hundertstel Millimeter präzises digitales Abbild des Firmengebäudes und des Firmenareals. Optimiert und konvertiert man die Point Cloud in ein konventionelles 3D Modell (3d Mesh), kann man dieses im Anschluss verwenden, um mit Hilfe von diversen Tools, die Produktionsabläufe zu optimieren oder aber auch Umbauten oder Anbauten besser zu planen.

Selbstverständlich dienen all diese Daten auch der Dokumentation. Denkt man zurück, an den Brand von Notre-Dame in Paris 2019, konnten dank solcher Scans, die vorher zur Erstellung von Spielewelten erstellt wurden, manche Teile die bei dem Brand zerstört wurden, wesentlich akkurater wiederhergestellt werden. Bedenkt man die Tatsache, dass von derart alten Gebäuden größtenteils keine Baupläne erhältlich sind, können auch diese anhand von Laser Scans, dementsprechend präzise erstellt werden. Im kleineren Maßstab lassen sich auch Ersatzteile oder neue Teile für Produkte im 3D-Druck-Verfahren erstellt werden. Die Möglichkeiten sind geradezu unbegrenzt und werden mit Sicherheit noch in den zukünftigen Blogbeiträgen zu Wort gebracht.

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